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Veuillez noter que Mathieu est associé à plusieurs écoles de danse, dont chacune fonctionne d'une manière différente. À cet égard, le calendrier est fourni à titre informatif seulement.
N'hésitez pas à le contacter si vous avez des questions ou besoin d'informations supplémentaires.
Phase de découverte
Apprendre les fondamentaux des mouvements de base.
Découverte du vocabulaire technique (ex : plié, relevé, en dehors, en dedans …).
Prendre le temps d'appréhender les comptes, la mémorisation, la synchronisation, le rapport à la musique, l'écoute et la découverte de sensation et de qualité nouvelle passant par le corps.
Phase d’acquisition
Appréhender de façon autonome les mouvements de base.
Phase importante dans la construction corporelle des élèves afin de gagner en autonomie et en assurance.
Le vocabulaire corporel s’enrichit et se peaufine.
Les différents éléments : corps, espace, musicalité, qualités/sensations commencent progressivement à s’associer les unes avec les autres.
Phase de consolidation
Connaissance approfondie
Au fur et à mesure que le vocabulaire corporel de l'élève danseur s'affine, son identité devient plus apparente en tant que danseur autonome. Ce n’est plus un danseur en phase d’apprentissage, mais un danseur en phase de restitution permanente.
Les différents éléments se combinent les uns avec les autres de façon homogène. Début de la prise de risque avec une recherche d’autonomie dans l’apprentissage et compréhension de correctif de l’élève.
Phase de complexification
Maîtrise importante de l’ensemble des éléments.
La prise de risque est permanente par la combinaison extrême des différents éléments (ex: tour spirale en inclinaison latérale avec changement de niveau, le tout en ayant différente qualité au début, milieu et fin).
En danse, ce n'est pas le niveau qui compte, mais les acquis, les connaissances et les savoirs/savoir-faire nécessaires pour progresser.
Il vous est vivement recommandé de réaliser un cours d’essai. Celui-ci vous permettra de déterminer vos points forts et vos points d’améliorations.
➙ Si vous n'êtes pas sûr du niveau à choisir, je vous recommande de commencer par le niveau le plus faible (pour vous). Pourquoi ? Car vous ne pourrez que progresser, ce qui vous aidera et vous motivera davantage. Votre niveau sera différent en fonction de nombreux facteurs, comme la discipline, le professeur, votre pratique, si vous avez d'autres pratiques connexes (gymnastique, danse sur glace, yoga...), etc. En conséquence, il peut être nécessaire de réévaluer à la hausse ou à la baisse votre niveau. Avec la bonne approche, vous pouvez atteindre vos objectifs d'apprentissage souhaités. Amusez-vous et profitez !
Rappel : La danse est un travail de longue haleine qui demande de l’investissement, de la patience et de la persévérance. Essayez d'être la meilleure version de vous-même et n'ayez pas peur de faire des erreurs. Chaque erreur est une occasion d'apprendre et de grandir. N'oubliez pas de célébrer vos progrès et vos réalisations, aussi petites soient-elles. Croyez en vous et ayez confiance que vous pouvez atteindre vos objectifs. Surtout, soyez gentil avec vous-même et n'abandonnez pas !
ÉBLOUISSEZ AVEC DIFFÉRENTS STYLES DE DANSE !
Découvrez les différents styles de danse de Mathieu
La danse contemporaine est en lien avec les sensations et qualités telles que l’équilibre, le déséquilibre, la chute, le poids, la suspension et un travail d'espace.
Elle combine travail au sol, exercices techniques au centre, traversées et apprentissage chorégraphique. Mais le cours peut aussi parfois se décliner en atelier de recherche et/ou de création/composition.
Ce style de danse permet de développer à la fois les capacités physiques, mais aussi la sensibilité artistique de chacun.
La danse contemporaine est riche de cultures et d’une grande diversité. Apparue au début du XXe siècle, elle ne cessera de se transformer, prenant plusieurs visages en fonction du pays, de l’époque et du contexte historique. De la danse théâtre à l’académisme de Merce Cunningham en passant par la recherche de mythologie, la danse contemporaine, aussi diverse et complexe soit-elle, vous fera prendre conscience de tout votre corps.
La danse moderne est une danse semblable au contemporain. La technique y est plus prononcée. Sensation du mouvement, la qualité et l’engagement du corps dans différentes tonicités.
Elle se caractérise par des mouvements élaborés, qui sollicitent contrôle et agilité.
Le Jazz ou Modern Jazz est un style de danse dynamique et rythmé qui met l'accent sur l'expression et la musicalité.
Elle allie coordination et vocabulaire spécifique avec une lien important à la musique.
Issue de la culture Afro-Américaine, la danse Jazz est une danse tonique et musicale, avec un vocabulaire précis, permettant aux danseurs d’appréhender et de mettre en jeu leurs corps par des isolations, rythmes syncopés, saccadés…
Une danse musicale dynamique et colorée
La danse Jazz-Contemporaine est une fusion récente de la technicité jazz conservant toute sa richesse musicale, tout en y ajoutant la fluidité, les sensations et les qualités de la danse contemporaine.
Le lyrical est un terme générique désignant la diversité et l’évolution de la scène actuelle en danse.
Le lyrical mêle les trois techniques académiques : la danse classique, contemporaine et jazz.
Le lyrical sollicite technicité, virtuosité et interprétation. Mêlant la musicalité et le rythme tout en utilisant, tantôt la douceur du geste, tantôt l'imprévisibilité.
Une danse fluide rythmée de ruptures
Danse adaptée pour les enfants âgés de 4 à 8 ans.
Éveil (4 à 5 ans*) : Découverte de la Danse à travers des exercices ludiques, jeux, écoute musicale, ...
Initiation (6 à 7 ans*) : Découverte de l’espace et de la conscience de ce qu’on fait dans le mouvement. Affiner le geste en lien avec la musicalité. Apprentissage des prémices de la danse Classique, Contemporaine et Jazz.
*Les âges précisés s’entendent au plus tard au 31 décembre de l’année en cours. En lien avec le schéma d’orientation pédagogique.
Pour connaître la façon dont se déroulera le cours.
Préparation de votre corps
La 1re partie du cours est composé de plusieurs exercices conçus pour mettre en état de « danse » votre corps. Leurs nombres, durées et complexités varient en fonction du niveau des élèves et de la durée du cours.
De manière générale dans mes cours, ils sont entre 3 à 8 exercices.
Les principaux exercices dans mes cours sont :
- Exercice de la colonne (inclinaison, torsion, ondulation, …) — Mettre en route le corps de façon plus ou moins globale par le biais de la mobilité de la colonne.
- Exercice d’appuis (relevé, brossé, dégagé, …) — Reveiller les sens de ceux qui nous supportent, les pieds, pour trouver une stabilité et un ancrage solide.
- Exercice de plié (demi-plié, grand plié, … ) — L’accent est de favoriser l’ancrage, créer des changements de niveaux, de volume de corps et renforcer la musculature profonde faisant ainsi la liaison entre colonne et appuis.
Ainsi, ces exercices permettent de chauffer le corps de façon progressif, pour éviter les blessures, tout en apportant des outils techniques et physiques dont vous avez besoin en danse.
Ils permettent également de travailler l'augmentation du rythme cardiaque, la mémorisation corporelle et le rapport musique, corps et espace.
PRENEZ TOUS L'ESPACE PAR LE VOTRE PRÉSENCE
• Contient un ou plusieurs exercices courts qui vous permettent de vous concentrer sur votre orientation et votre engagement dans l’espace.
• Incluant, mais sans s'y limiter, à des mouvements simples ou complexes avec des changements de niveau, d'orientation ou de direction, y compris des sauts, des virages et des chutes.
C'est votre moment, projecteur et TOP musique
Afin de vérifier les acquisitions et d’ajouter de la difficulté, certaines notions du cours sont réengagées, de manière différente.
Cela permet un examen approfondi des nouveaux matériaux, fournissant une évaluation complète des progrès réalisés.
Cela vous permet également de vous en investir pour aller rechercher plus de liberté d'interprétation.
Pour connaître la façon dont se déroulera le cours.
PRÉPARATION DE VOTRE CORPS
La 1re partie du cours est composé de plusieurs exercices conçus pour mettre en état de « danse » votre corps. Leurs nombres, durées et complexités varient en fonction du niveau des élèves et de la durée du cours.
De manière générale dans mes cours, ils sont entre 3 à 8 exercices.
Les principaux exercices dans mes cours sont :
La 1re partie du cours est composé de plusieurs exercices conçus pour mettre en état de « danse » votre corps. Leurs nombres, durées et complexités varient en fonction du niveau des élèves et de la durée du cours.
De manière générale dans mes cours, ils sont entre 3 à 8 exercices.
Les principaux exercices dans mes cours sont :
- Exercice de la colonne (inclinaison, torsion, ondulation, …) — Mettre en route le corps de façon plus ou moins globale par le biais de la mobilité de la colonne.
- Exercice d’appuis (relevé, brossé, dégagé, …) — Reveiller les sens de ceux qui nous supportent, les pieds, pour trouver une stabilité et un ancrage solide
- Exercice de plié (demi-plié, grand plié, … ) — L’accent est de favoriser l’ancrage, créer des changements de niveaux, de volume de corps et renforcer la musculature profonde faisant ainsi la liaison entre colonne et appuis.
Ainsi, ces exercices permettent de chauffer le corps de façon progressif, pour éviter les blessures, tout en apportant des outils techniques et physiques dont vous avez besoin en danse.
Ils permettent également de travailler l'augmentation du rythme cardiaque, la mémorisation corporelle et le rapport musique, corps et espace.
Prenez tous l'espace par le votre présence
• Contient un ou plusieurs exercices courts qui vous permettent de vous concentrer sur votre orientation et votre engagement dans l'espace
• Incluant, mais sans s'y limiter, à des mouvements simples ou complexes avec des changements de niveau, d'orientation ou de direction, y compris des sauts, des virages et des chutes
This is your chance to unleash your artistry
In order to verify the acquisitions, all inputs in the course are re-engaged in a different manner
This allows for an in-depth examination of the new materials, providing a comprehensive evaluation of the progress made.
It also allows you to seek more freedom of interpretation.
Lisez les réponses à quelques-unes des questions les plus populaires.
Le choix d'un style de danse dépend de plusieurs facteurs. Pour vous aider, voici quelques conseils :
1. Intérêt et passion : Pensez aux styles de danse qui vous intriguent et vous passionnent. Explorez différents genres, regardez des performances et voyez quels types vous inspirent et suscitent votre intérêt. Puisque la danse est un art qui demande du dévouement et du plaisir, choisir un style que vous aimez vous gardera motivé et engagé.
2. Expression personnelle : Réfléchissez à la façon dont vous voulez vous exprimer à travers la danse. Certains styles mettent l'accent sur la précision et la technique, tandis que d'autres privilégient l'expression émotionnelle, l'improvisation ou la narration. Réfléchissez au type de mouvement et d'expression artistique qui résonne en vous et correspond à votre personnalité.
3. Opportunités de cours : Évaluez les opportunités de cours dans votre région. Faites des recherches sur les écoles de danse, les studios et les professeurs locaux pour voir quels styles ils proposent. Pensez à la qualité de l'enseignement, car un excellent danseur n'est pas forcément un excellent pédagogue.
4. Essayez différents styles : Essayez des cours d'essai, des initiations, de voir des spectacles de danse et des vidéos en ligne pour découvrir une variété de styles de danse. Il peut être utile de tester différents styles pour mieux cibler vos attentes.
5. Objectifs à long terme : Réfléchissez à vos objectifs de danse à long terme. Voulez-vous la pratiquer professionnellement, vous produire sur scène ou danser pour votre plaisir ? Différents styles peuvent mieux correspondre à des objectifs spécifiques, à des cours/formations et à pourquoi pas des opportunités de carrière.
Rappelez-vous qu'il n'y a pas de bon ou de mauvais choix lors de la sélection d'un style de danse. Il s'agit de trouver un style qui vous parle, vous apporte de la joie et vous permet de vous exprimer par le mouvement de manière authentique.
Si vous avez besoin d'en discuter, contactez-moi. Je serais ravi qu'on discuter ensemble afin de vous aider à cibler la danse qui vous convient.
Le choix d'un professeur de danse est une étape cruciale dans votre progression et votre développement en tant que danseur. Pour vous aider à choisir un professeur de danse, voici quelques conseils :
1. Expérience et qualifications : Renseignez-vous sur l'expérience et les qualifications de l'enseignant. En france, pour enseinger la danse (Classique, Contemporaine et Jazz) il est obligatoire d’avoir un Diplôme d’État de professeur de danse. Un enseignant avec une solide expérience et des qualifications reconnues est plus susceptible de dispenser un enseignement de qualité. Faire attention; la réputation de l'enseignant ou le nombre d’abonnés sur Instagram n’est pas forcément un gage de qualité.
2. Style et spécialisation : Vérifiez si le professeur se spécialise dans un style de danse spécifique ou s'il enseigne plusieurs cours. Si vous êtes intéressé par un style de danse en particulier, choisissez un professeur spécialisé dans ce domaine.
3. Pédagogie et approche : Assurez-vous que le professeur a une approche pédagogique adaptée à vos besoins et à votre niveau de danse. Un enseignant qualifié doit être capable de communiquer clairement, d'expliquer les concepts techniques et de fournir des conseils personnalisés pour améliorer votre technique et votre expression artistique.
4. Observations de classe : Assister au cours d'un enseignant avant de s'inscrire est possible. Cela vous donnera une idée de son style d'enseignement, de sa méthodologie et de sa dynamique durant ses cours. Observez si l'enseignant est attentif aux élèves, propose des corrections constructives et crée une atmosphère positive et encourageante. Alternativement, vous pouvez visionner quelques vidéos sur les réseaux pour déterminer si vous êtes à l'aise avec le style proposé.
5. Chemin vers vos objectifs : Considérez vos objectifs de danse. Si vous souhaitez vous améliorer dans un style spécifique, trouvez un professeur pour vous aider à atteindre ces objectifs. Si vous explorez différents types, recherchez un enseignant polyvalent ouvert à la diversité.
6. Explorer de nouveaux horizons : Pour devenir plus expérimenté, il ne faut pas suivre les cours d'un seul professeur car ce professeur, malgré tous ses efforts, ne peut pas tout vous apporter ni balayer toutes les connaissances nécessaires. Il est indispensable de changer de professeur de temps en temps pour avoir un avis « frais » et peut-être même une autre forme de soutien.
De plus, vous et l'enseignant devez avoir une bonne relation de travail. Vous devez vous sentir à l'aise avec le style de votre instructeur et motivé et soutenu dans votre parcours de danse.
Prenez le temps de faire des recherches, assistez à des cours d'essai et posez des questions avant de décider. N'oubliez pas, vous payez, c'est votre cours à la fin. Choisissez un professeur qui vous inspire et vous aide à développer votre passion et votre talent pour la danse.
N'oubliez pas :
Vous payez pour apprendre et progresser ! C'est normal de faire des erreurs, et poser des questions, car c'est ce que vous devez faire. Posez autant de questions que nécessaire et n'ayez pas peur de demander de l'aide. Les professeurs sont là pour vous accompagner dans votre parcours de danse.
Si vous avez besoin d'en discuter, n'hésitez pas à me contacter. Nous pouvons discuter ensemble et vous aider à cibler le type de professeur qui vous convient.
La première chose à retenir est de ne jamais vous comparer négativement aux autres.
Par exemple, si vous ne pouvez pas faire le grand écart, cela ne signifie pas que vous ne pourrez pas danser. Chacun trouvera ce qu'il sait faire en danse. Cependant, rappelez-vous que chacun progresse à son propre rythme et que l'accent doit être mis sur la croissance et l'amélioration personnelles.
Il est courant que les studios ou les écoles de danse proposent des cours de différents niveaux de difficulté. Lors d'un cours d'essai, le professeur de danse peut évaluer vos capacités ou vous poser des questions sur votre expérience en danse afin de déterminer votre niveau approprié.
Sur mon site, vous trouverez un classement selon les années où vous avez pratiqué la danse. Les informations suivantes sont fournies à titre indicatif et peuvent différer d'un élève à l'autre.
Le niveau n'est pas indispensable, mais plutôt des acquisitions et toutes les connaissances et savoir-faire nécessaires à votre développement en danse. Un cours d'essai doit être envisagée pour déterminer vos points forts et vos points d'améliorations sur lesquels vous concentrer pour progresser. Une fois votre cours d'essai terminé, vous pouvez réévaluer votre niveau et demander également à votre professeur un retour sur votre niveau de compétence, en fonction de ses connaissances et de son expertise.
Plusieurs facteurs peuvent influer sur votre niveau, notamment le style de danse, votre pratique si vous avez d'autres pratiques connexes (gymnastique, danse sur glace, yoga, etc.), et le professeur. En conséquence, il peut être nécessaire de considérer votre niveau vers le haut ou vers le bas en fonction de l'évaluation de l'enseignant.
Je vous recommande de commencer à un niveau que vous considérez comme bas pour vous. Pourquoi ? Car vous ne pourrez que progresser, ce qui vous motivera et vous assistera davantage. Choisir un niveau trop difficile peut vous décourager, vous mettre en difficulté, voire vous mettre en danger dans bien des cas.
En fin de compte, la détermination de votre niveau de danse est une combinaison d'auto-évaluation, d'évaluation de l'instructeur et de prise en compte de facteurs externes (nombre de cours que vous suivez par an/semaine/jour, durée de pratique, …).
Si vous avez besoin d'en parler, d'obtenir des conseils ou d'avoir un cours d'essai (sur Zoom ou en personne) pour déterminer le niveau qui vous convient, n'hésitez pas à me contacter.
Lorsqu'il s'agit de déterminer le niveau, de nombreuses variables doivent être prises en compte, notamment le professeur, le style de danse, la capacité de votre corps à mémoriser, si vous avez pratiqué activement des sports au cours de ces années, etc.
D'après mon expérience, il faut souligner que, comme le vélo, nous n'oublions pas nos bases, mais cela peut prendre un certain temps pour revenir à l'ordre en fonction de combien de temps vous vous êtes arrêté. Dans un tel cas, je recommanderais de prendre un cours à un niveau moyen pour se familiariser avec le professeur. Cela vous permettra de remobiliser toutes vos connaissances antérieures. Pour autant, rien ne vous empêche de réévaluer votre niveau en fonction de ce que vous ressentez.
Au cours de ce processus de reprise, il est essentiel d'éviter de se juger ou de se comparer aux autres.
La danse est un travail de longue haleine qui demande de l'investissement, de la patience et de la persévérance. Alors prenez votre temps et concentrez-vous sur votre propre parcours. Essayez d'être la meilleure version de vous-même et n'ayez pas peur de faire des erreurs. Chaque erreur est une occasion d'apprendre et de grandir. N'oubliez pas de célébrer vos progrès et vos réalisations, aussi petites soient-elles. Croyez en vous et ayez confiance que vous pouvez atteindre vos objectifs.
Surtout, soyez gentil avec vous-même et n'abandonnez pas.
Vous devez porter des vêtements confortables qui vous permettent de bouger librement :
- En haut : T-shirt (moulant si possible), débardeur, veste/pull (uniquement pendant l'échauffement)
- En bas : Pantalon de survêtement (moulant si possible), legging, short de sport. - Chaussures : chaussettes ou pieds nus (SVP, pas de chaussures !)
Bien entendu, vous pouvez commencer par plusieurs couches et les retirer progressivement (surtout en hiver).
Il est essentiel que votre corps soit vu dans un cours de danse pour vous voir correctement et vous aider à vous améliorer.
Par conséquent, veuillez ne pas porter de vêtements trop amples.
A part ça, chacun son style.
Il est fortement recommandé d'apporter les éléments suivants :
- Une bouteille d'eau 🥤(On ne le dira jamais assez : c'est primordial pour nourrir les muscles et prévenir au maximum les courbatures douloureuses !)
- Une petite serviette (pour essuyer la sueur entre les exercices)
- Un snack.
Pour le reste chacun son style 🙃
⚠️S’il vous plait durant le cours de danse, veuillez couper votre téléphone (si vous attendez un appel important ou en cas de problème, veuillez m'avertir à l'avance).
Votre prochain cours approche à grands pas maintenant que vous savez tout !
En danse, le terme «barre» fait référence à une barre horizontale en bois utilisé pendant les cours de classique. C’est un outil essentiel dans les cours de danse classique. Les danseurs l'utilisent pour la stabilité et le soutien lors de l'exécution de divers exercices et mouvements d'échauffement. Le travail à la barre est essentiel en danse classique et aide les danseurs à développer un alignement, un équilibre, une force et une flexibilité appropriés.
En danse contemporaine, lyrique et jazz, le terme "barre" peut avoir une signification légèrement différente de celle du ballet. Bien que l'utilisation d'une barre physique ne soit pas aussi répandue en danse contemporaine qu'en ballet, le concept de barre est toujours présent.
Dans ce cas, la barre faire référence à une série d'exercices ou de mouvements d'échauffement effectués au début d'un cours.
Les danses académiques comprennent le classique, le contemporain, le jazz et le moderne, ainsi que leurs dérivés.
Les danses académiques sont des danses individuelles qui se pratiquent en cours collectifs. Essentiellement, on suit un cours à plusieurs, mais la pratique est souvent personnelle, dans un sens de progression. De plus, tout un tas de codes doivent être connus : tenue, studio de danse, musicien, ...
Le terme « danse académique » fait généralement référence à une formation en danse formelle qui se déroule dans un établissement d'enseignement, comme un conservatoire ou un centre de formation en danse. Cela implique souvent un programme structuré, différents niveaux où l'accent porte sur les compétences techniques, le développement artistique et les connaissances théoriques.
Les programmes de danse académique mettent souvent l'accent sur le classique comme base de la formation. Néanmoins, ils peuvent également inclure d'autres styles de danse tels que la danse moderne, la danse contemporaine, le jazz ou la danse ethnique/folklorique. La formation en danse académique vise à fournir aux étudiants une formation complète en technique de danse, chorégraphie, performance scénique, histoire de la danse, anatomique, musicale, théorie de la danse et disciplines connexes (ex: hip-hop, yoga, …).
Ces programmes offrent généralement une approche de l'enseignement de la danse, axée sur le développement de solides compétences techniques, l'alignement du corps, la musicalité, l'expression et la compréhension de la forme d'art. Les étudiants peuvent progresser à travers différents niveaux ou grades, avec des examens, des évaluations et des performances pour suivre leurs progrès et fournir des commentaires.
La durée d'un cours de danse peut varier en fonction de plusieurs facteurs, notamment le type de danse, le niveau de la classe et les préférences de l'école de danse ou du professeur.
Généralement, les cours de danse peuvent durer de 45 minutes à 2 heures.
45 min pour les cours enfants et 1h30 pour les cours adultes.
Des informations détaillées peuvent être trouvées dans l'horaire, qui indique la durée de la classe
Oui, vous pouvez faire quelques petites choses après un cours de danse pour maximiser votre apprentissage et prendre soin de votre corps. Voici quelques recommandations :
1. Récupérez-vous et étirez-vous : Prenez quelques minutes après le cours pour ralentir votre rythme cardiaque et étirer vos muscles progressivement. Cela peut prévenir les douleurs musculaires et améliorer la flexibilité. Concentrez-vous sur l'étirement des zones travaillées pendant le cours.
2. Hydratez-vous : buvez beaucoup d'eau pour réhydrater votre corps avant, pendant et après l'effort physique d'un cours de danse. Il est essentiel de reconstituer les fluides et de maintenir une bonne hydratation.
3. Réfléchissez et révisez : Réfléchissez à ce que vous avez appris en classe. Passez en revue toutes les étapes, techniques ou combinaisons nouvellement apprises dans votre esprit pour renforcer votre compréhension. Si vous avez un journal de danse ou un carnet de notes, notez les principaux points à retenir ou toute question que vous pourriez avoir pour votre prochain cours.
4. Entraînez-vous à la maison : Si vous avez eu du mal avec des mouvements ou des combinaisons spécifiques pendant le cours, envisagez de les pratiquer à la maison. Cette pratique supplémentaire peut renforcer la mémorisation et améliorer votre technique.
5. Prenez soin de votre corps : Faites attention aux zones de votre corps qui vous font mal ou qui sont fatiguées après les cours. Utilisez des techniques d'auto-soins comme les étirements, le rouleau de massage ou une compresse chaude/froide pour soulager l'inconfort. Écoutez votre corps et accordez-vous un repos et une récupération appropriés au besoin.
6. Fixez-vous des objectifs : Fixez-vous des objectifs personnels de danse en fonction de ce que vous avez appris en classe. Il peut s'agir de maîtriser une technique particulière, d'améliorer la flexibilité ou de travailler sur les compétences de performance. Les objectifs peuvent vous garder motivé et concentré sur votre parcours de danse.
La routine post-classe de chacun peut varier en fonction de ses besoins et de ses préférences. Les clés sont de prendre soin de votre corps, de réfléchir à vos progrès et de nourrir votre passion pour la danse.