Techniques

Il s'agit de penser la technique comme une discipline, une matière.

La technique fait référence à la sensibilité à avec laquelle chaque enseignant transmet sa matière tout en tenant compte de son parcours et de ce qu'il veut transmettre.

Évidemment, la technique repose sur des savoirs spécifiques, comme la technique Humphrey/Limón en danse contemporaine, qui met l'accent sur la notion de poids et de suspension. Il est important de noter que toutes les techniques comprennent du vocabulaire, des gestes, une routine qui permet de mettre en œuvre la coordination et un automatisme spécifiquement appris au cœur de chaque technique (Roquet, 2019).

Si la technique est fondamentale pour l'apprentissage des danses académiques (classique, contemporaine et jazz), elle est également présente dans d'autres danses (hip-hop, salsa, …). C'est plus qu'une simple exécution mimétique de l'élève. La technique doit être considérée comme un moyen d'apprentissage. Apprendre une langue, appréhender le vocabulaire, comprendre les codes, être conscient du choix, c'est retrouver son autonomie.

Ainsi, plusieurs techniques fondatrices perdurent depuis des siècles. Toujours est-il que chaque enseignant déterminera ce qui lui est le plus important à transmettre dans ses cours en fonction de sa sensibilité à.
Ainsi, prêter attention à la façon dont votre professeur transmet son apprentissage plutôt que de se concentrer uniquement sur l'esthétique (= chorégraphie, rendu final) est essentiel. Qu'est-ce que votre professeur privilégie de faire ?

Ce faisant, vous êtes en mesure de questionner et de relativiser vos objectifs d'apprentissage (=motivations/raisons) par rapport à ceux de votre professeur ou non. Choisir le bon cours et le bon professeur est la clé du succès.

En résumé, la technique est souvent attribuée à tort à une discipline (ex : danse contemporaine, jazz, ...) alors qu'elle est l'affaire d'un enseignant. Parce que ce sera votre professeur qui vous transmettra la technique, vous verrez la danse sous son angle, sa sensibilité à au monde qui l'entoure. De ce fait, la danse contemporaine peut se transmettre de diverses manières car il existe différente manières de l'enseigner. Si les mouvements de base restent les mêmes, c'est toute l'architecture : la combinaison de mouvements, la répétition des mêmes gestes tout au long d'un cours, ou la chorégraphie qui rend l'apprentissage avec un enseignant unique et différent de l'apprentissage avec un autre. En raison de ces autres facteurs, il semble nécessaire de considérer l'apprentissage de la danse comme sujet à une relation à son professeur.

Varier les approches pédagogiques par le biais de multiples professeurs d'une même matière, permettrait d’appréhender ce qui est commun à la discipline tout en déterminant ce que chaque professeur, par le biais de sa sensibilité à, favorise de transmettre.
L'étudiant est alors exposé à différents styles d’enseignement, au sein d’une même matière, ce qui lui permet de trouver l’approche pédagogique qui convient le mieux à ses besoins d’apprentissage.
Ainsi, l'étudiant acquiert un large éventail de connaissances sur une même discipline tout en ayant conscient de la spécificité de chaque enseignant.  Cela conduit finalement à un processus d'apprentissage plus efficace et à de meilleurs résultats.

En fin, il serait utile que vous vous concentriez sur les éléments suivants :
1. Un style de danse qui attire votre attention
2. Méthodes et outils pédagogiques que l'enseignant utilise en réponse à vos préoccupations (objectifs, raisons, motivations, etc.)